¿Se puede valorar la música como bellas artes?

Recientemente, una venta de arte de Christie se convirtió en la subasta más alta de la historia. La venta incluyó obras de Jackson Pollock, Roy Lichtenstein y Jean-Michel Basquiat, entre otros, y en total generaron $ 495 millones. La venta estableció 16 nuevos récords mundiales de subasta, con nueve obras vendidas por más de $ 10 millones (£ 6,6 millones) y 23 por más de $ 5 millones (£ 3,2 millones). Christie's dijo que las ventas récord reflejaron "una nueva era en el mercado del arte".

El lote principal de la venta del miércoles fue la pintura de goteo número 19 de Pollock, 1948, que alcanzó los $ 58.4 millones (£ 38.3 millones), casi el doble de su estimación previa a la venta.

La Mujer con sombrero de flores de Lichtenstein se vendió por $ 56.1 millones, mientras que otro trabajo de Basquiat, Dustheads (parte superior del artículo), fue por $ 48.8 millones.

Las tres obras establecen los precios más altos jamás obtenidos para los artistas en una subasta. Christie's describió el total de $ 495,021,500, que incluía comisiones, como "asombroso". Solo cuatro de los 70 lotes en oferta quedaron sin vender.

Además, una pintura al óleo de 1968 de Gerhard Richter ha establecido un nuevo récord para el precio de subasta más alto alcanzado por un artista vivo. La pintura fotográfica de Richter Domplatz, Mailand (Plaza de la Catedral, Milán) se vendió por $ 37.1 millones (£ 24.4 millones). Sotheby's describió Domplatz, Mailand, que representa un paisaje urbano pintado en un estilo que sugiere una fotografía borrosa, como una "obra maestra del arte del siglo XX" y el "epítome" del canon de pintura fotográfica de la década de 1960 del artista. Don Bryant, fundador de Bryant Family Vineyard de Napa Valley y el nuevo propietario de la pintura, dijo que el trabajo "simplemente me derriba".

Brett Gorvy, jefe de posguerra y arte contemporáneo, dijo que "la notable oferta y los precios récord establecidos reflejan una nueva era en el mercado del arte", dijo. Steven Murphy, CEO de Christie's International, dijo que los nuevos coleccionistas estaban ayudando a impulsar el auge.

Mitos del diferencial de precios de música y bellas artes

Cuando me encontré con este artículo, me sorprendí por los precios que estas obras de arte pudieron obtener. Varios de ellos difícilmente evocarían una respuesta emocional positiva en mí, mientras que otros podrían solo ligeramente, pero para casi todos ellos realmente no entiendo cómo se reflejan sus precios en el trabajo, y viceversa. Obviamente, estas piezas no estaban destinadas a personas como yo, un artista, mientras que los mecenas ricos ciertamente ven claramente su valor artístico intrínseco.

Entonces, ¿por qué la música no atrae este tipo de precios? ¿Es posible que una pieza de música grabada, no recuerdos de música o un artefacto musical (como un disco raro, LP, bootleg, camiseta, portada del álbum, etc.) tenga un valor de $ 1 millón o más? ¿Están todos los músicos y compositores condenados a luchar en la industria de la música y abrirse camino en una carrera en la música? Si una pintura puede valorarse en $ 1 millón, ¿por qué una canción o pieza musical no puede valorarse de manera similar? Aparentemente, el precio de $ .99 por descarga es el precio más alto que una canción puede obtener a valor de mercado, sin importar su calidad o contenido, y el músico o compositor debe aceptar este valor como tal.

La ecuación financiera se parece a esto:

1 pintura = $ 37 millones

1 canción = $ .99

A veces la gente dice que una canción puede cambiar el mundo, pero nadie dice eso de las pinturas. Entonces, en teoría, si la gente quiere un cambio, $ .99 es el precio que debemos pagar por él.

Ahora, aquí hay algunas declaraciones que deberían ayudarnos a aclarar en qué se basa la discrepancia monetaria o de valor entre la pintura y la música.

(1) Hay menos pintores que músicos.

(2) ¿Los músicos son menos talentosos que los pintores?

(3) Es más fácil crear música que pintar.

(4) El público valora las pinturas más que la música.

(5) Las pinturas son más bellas que la música.

(6) Las pinturas son imposibles de copiar a diferencia de la música.

(7) Los pintores trabajan más duro que los músicos y compositores.

(8) Bla, bla, bla.

Casi nadie está de acuerdo con todas estas declaraciones y, sin embargo, todas, o al menos algunas de ellas, tendrían que ser ciertas para que el precio de las pinturas exceda en gran medida el costo de la música. Además, dudo que los coleccionistas de arte y los grandes pintores tengan que lidiar con tantos trámites burocráticos legales como los músicos cuando lanzan su trabajo al dominio público, entonces, ¿por qué las recompensas no son iguales, si no mayores, para los músicos que tienen que trabajar casi? tanto protegiendo su trabajo como produciéndolo. Sin embargo, los músicos y compositores deben hacer más que autenticar su trabajo y obtener valoraciones precisas sobre el valor de su trabajo, pero se les paga menos. El costo del equipo solo para los músicos es mucho más alto que para los pintores.

Tal vez es la fama, y ​​no el dinero, los músicos están buscando? Eso explicaría por qué la mayoría de los músicos se conforman con el bajo salario que reciben de acuerdos discográficos y descargas digitales. Tal vez, es por eso que muchos de ellos están de gira más a menudo para aumentar su fama y no su fortuna. Pero espere un minuto, ahí es donde los músicos realmente obtienen la mayor parte de su dinero de presentaciones en vivo y la venta de productos, pero no de la música. Supongo que es por eso que muchos músicos se ven a sí mismos no como compositores, sino como artistas y artistas.

Entonces, ¿qué pueden hacer los músicos, que no se ven a sí mismos como artistas, sino como compositores que crean música como un arte? Debido a que ellos también tienen un fuerte deseo de ganarse la vida para mantenerse en la profesión elegida, por lo tanto, debe haber un enfoque especializado mediante el cual presenten su trabajo a los amantes de la música o coleccionistas de arte en busca de activos y curadores para piezas únicas para colocar en su galerías privadas Imagínese eso, una pieza musical grabada que pocos han escuchado y que se muestra y reproduce solo en un reproductor de música específico en una galería de arte o colección privada.

Al pensar en cómo un músico puede seguir el ejemplo establecido por los pintores en las bellas artes, he aislado 4 principios que deberían ayudar a hacer posibles las espectaculares recompensas financieras que han alcanzado para el músico. Analicemos algunas de las características que rigen el mercado de las bellas artes y veamos cómo los músicos pueden aplicar estos conceptos a sus procesos creativos, de producción y de marketing.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirico ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano en Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.